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安铮：自由不随意的新兴摄影师

作者：Mr.LiuStu 来源：刘老师课堂发布时间：2019-05-05

聊城市旅游摄影协会

安铮

导演/摄影指导

作品一览

Vans 天生天化以牙还牙狗年生肖系列

京东叮咚人工智能音箱产品

“每天半小时搞懂一本书” 得到App

Vans #格格不入# 寻找棋盘格纪录片东京篇

Vans UltraRange #随性而行# 石腾帅篇

华为荣耀手机6x “不至于序”

CCTV6 电影梦广告片《紧握时光之手》

安踏草根觉醒 “find your game”

从高中就开始涉猎摄影的安铮，大学毕业前就进入央视的纪录片摄制组，开始了他的影视职业道路。从纪录片到商业型广告，安铮的职业之路正冉冉上升。作为新生代中在潮牌广告摄影中让人眼前一亮的一位，我们采访了他，并与他一起探讨了前卫品牌的影像摄影风格练就方法。

找到一个环境中正确的表现方式

摄影师的高级创造能力是什么？—— 准确清晰地判断环境的能力。

在学习和成长为一个摄影师的过程中，作为一个纪录片摄影师的经历使安铮长时间锻炼了这项摄影师在现场十分关键的技能。这项技能不仅仅是短时间内找到一个完全陌生的环境当中最合适的拍摄角度和光线表现办法。更重要的是，摄影师需要要时时把拍摄的目的放在大脑中，把导演思维运用到自己的拍摄情况当中。

纪录片摄影的一大状况就是，导演不能时时的控制摄影师的取景和运动，因为很多时候事件是临时发生的，需要摄影师马上反应，实时的解决问题。所以快速分析场景，然后做出最佳选择。纪录片摄影师不得不长时间思考：在每一个场景计算最合适的地方角度和最好的光位，以及怎么样和人物去结合。最后一定要能达到眼观四路，耳听八方，去观察周围，去分析预判你的人物将要发生什么，机位就先先动起来。

这项能力在安铮拍摄他的第一部同时担任导演和摄影的广告片的时候显得尤为重要。华为的《不至于序》这部片子是安铮第一次即做导演有做摄影的广告，虽然是记录式的，但是必须达到商业产品必须达到的影像质感。

华为

这部广告拍摄更接近纪录片，由一个相对较小的团队机动拍摄完成，拍摄周期较普通的广告长。拍摄方式是安铮更擅长这种自然的和自由的拍摄方式。在开拍之前并没有分镜脚本。由于拍摄周期的限制，不能够大面积的人为打光，所以怎样去判断一个场景中最好的自然光线氛围就变得很重要。这项能力需要靠摄影师平时不断地去积累：

安铮的Instagram图片

“

对于我来说日常生活中不断的观察是很重要的一件事，很多画面的灵感都来源于日常生活中的观察。有时候一个街角，一个门店，有吸引你的光线氛围还有人物情绪都要用眼睛狠狠的把他们记下来。有时候发现一些有趣的场景就会带着小伙伴去创作，保持对场景结构的感知，对不同光线环境的处理方式。下次有遇到同样的环境或者可以借鉴的地方，问题也就迎刃而解了。

安铮工作照

90后——随性不随意

正巧一些运动潮牌的品牌形象也是强调不停地运动。

著名潮牌Vans最有名的一句标语是“OFF THE WALL”。这个词最先源自于传奇滑手Tony Alva首创的一种滑板动作。后来用于表达Vans一贯的即兴，不拘一格，临场发挥的感觉。Vans品牌所表达的随性而不随意的生活是安铮最理想的生活状态。放在拍摄上面，安铮更热衷于在现实的场景中找到呈现的画面，城市、森林或者哪怕只是一个楼道。这就是创作者能够拥有的相对幸福的状态，喜欢自己所做的事情，并且产生价值。

由于这个特性，安铮接到Vans随性而行的片子是顺理成章的。Vans很注重延续自己品牌风格，无论拍摄地是在繁华的东京街头还是在南半球的海岛都会亲自去现场跟片，会很在意片子是否呈现了相对真实自然的瞬间。

Vans的片里，安铮用了很多种画幅以及影像介质去呈现年轻人动荡的状态。手持dv，super8mm胶片，数字摄影机鱼眼镜头，变形宽荧幕镜头，变焦镜头，Gopro，每一种设备都给影像添加了独特的质感。不同的场景和氛围选用不同的设备，在后期素材的丰富度也会高一些，为本身平淡无奇的场景增添一些趣味性。

Vans UltraRange

安铮提到：

“DV和super 8mm其实是有一些品牌的渊源在里面的，八九十年代美国西海岸的滑手们自娱自乐用手持dv和小型的胶片机拍很多有意思的滑板片，时至今日我们依然觉得这些视觉呈现的内容非常有趣。所以在用这些设备拍摄的时候我们依然会延续那个年代的视觉语言，镜头永远对着拍摄对象，想要看的更清楚就zoom in（拉进）想要看的更多就zoom out（拉出）。但就是这种介质相对来说在前后期没有数字那么容易处理了，比如super 8mm是导演从日本买来的，冲洗扫描的成本和周期都较高。但最后获得的效果是值得如此的。”

在青年人关心的课题中运动和自由是最容易结合在一起的。安踏的一条片子也是使用了多种媒介的影像来体现一种品牌价值。在实拍当中插入了黑白记录影像，在两种媒介的转换后会给观众带来草根和KT对局之间的对比，强化一种概念，草根在觉醒后也可以成为英雄。

安踏草根觉醒 | 篮球，是赋予所有人的馈赠

对于运动品牌来说，怎样去贴近年轻人的思维，用更多样的影像构成去表达一个主题变得非常重要，也是新一代摄影师的挑战之一。

安铮工作照

还原场景原来的样子是很高级的打光

在Vans的另外一部片子格格不入东京片里面，自然随性，自由有趣的风格依然强烈。

这条片子的方式依然是记录式的，Vans用旅拍的方式来呈现在世界各地的年轻时尚潮人对于Vans的喜爱。在拍摄上的难度就是周期上非常短，但是依然需要呈现有趣和有质感的商业作品质感。场景也必须选在真实的环境中，这些都给完成带来很多困难。

在洗衣机房这场中，安铮遇到的主要问题是虽然场景本身的陈设质感色彩和外形都很有趣但是光线太过单一，基本都来源于顶部的日光灯，画面太平。

为了重新给这个场景塑造光线结构与氛围，先全部关掉了原本场景中本身的光源，只在被摄对象和背景之间的顶部增加了可改变色温的柔光led并将色温调至较低的数值营造暖调氛围其中一根led配上PlusGreen型号的色纸与暖黄调和出更有感染力的色彩，接下来会发现因为场景和人物的位置关系那么背景的洗衣机墙和人物距离太近，为了延伸空间那么我们只能从画面两侧入手考虑光线的设计，有趣的是在画右门口的位置本身有个红色的装饰灯，但它本身的亮度不足以和画面大部分暖黄调的部分形成对比，所以又在门口的位置装置了另一套led灯搭配了R2001型号的色纸配合调节色温形成和主角上衣相近的色彩又能和蓝色洗衣机形成一层对比关系。

所以这一场的光线设计理念即本身就是将人物放在了灯光和摄影机中间，然后用摄影机一侧的光源设计去延伸空间，色彩上的考虑尽量去从本身场景中的固有色入手，设计相近色与对比色，尽量避免使用饱和度很高的纯色破坏自然感的氛围。

“我不喜欢直接把灯直接放在画面中，那样可能会更像综艺或者mv，完全是两种东西。”

最后作品呈现的画面上没有太多真实场景中不具备的光线气氛，既不过于风格化，也没有丢失画面质感的情况下，完成了场景的拍摄。这些决策往往需要摄影以极短的时间来策划和设计完成，是相当考验摄影师能力的一种体验。

室外光线的控制也是继续延续了简单的灯光设置风格。通过一些手机上的测量太阳光的软件和提前看景。安铮先会看自己想拍的机位，然后再看这个机位在什么时候光线最好。然后计划时间与摄影师选择的时机有冲突的话，那么在可拍摄的时间来选最佳机位。

比如说在格格不入的日本篇当中钓鱼的这场。这个场景在国内的时候安铮就跟导演协商过。因为东京是一个比较忙碌的城市，但是安铮觉得在城市里面还是会有一些隐蔽的角落，会让人们得到一些小憩，获得一点独处的空间。为了画面上突出有趣性和反差性，一反往常在郊区钓鱼的惯例，提出在一个在城市中钓鱼的场景。于是再出发之前就在Google地图上找到一个完美符合他的设想的地点。在开拍之前实景看景时，安铮先去看了一些机位，思考了怎么样去最大限度地呈现这个场景的特色。最终找到了一个最恰当的角度把自然的树和城市的高架桥融合在一起，然后算出最佳的拍摄时间将会是什么点，画面便水到渠成的具备了该有的质感。

在更商业性的作品里面，安铮把这一美学坚持融入了进来。Vans的关于狗年的TVC就是一个很好的例子。从场景的道具陈设到光线设计也都能与真实的环境契合，每一个光源都有它的合理性，潮酷不一定是要各种眼花缭乱的色光和道具去妆扮，深度的去发掘场景本身冷酷的气息更为有感染力。为了配合导演关于在沉默中变异的人类受到病毒感染而变成自由的狂野的狗的主题，在室内选择暗调的影像来衬托孤独，沉默的气氛。在画面的空白处添加狗的涂鸦以配合主题同时丰富画面和气氛。