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   美食是一个很有趣的拍摄题材，如果你有想法，有技术，可以把一碟菜拍出很多种感觉——只需要一些简单的操作就可以。

1. 辅助器材

   根据你的要求不同，美食摄影可以很“吃器材”，也可以毫无限制；但如果你最好还是用上这两件辅助器材，它们能有效改善你的拍摄效果。

   第一种是偏振镜，它能有效减少食物、餐具等物体表面的反射光；第二种是遮光罩，它在逆光拍摄时尤为有用，能减少眩光和“鬼影”的发生概率。

   严格说来，这两件辅助器材未必能让你的作品“更好”，却可以让画面效果更“可控”，更符合你的个性化拍摄需求。

 

2. 角度与“动感”

   有时候，你只需要稍微改变一下拍摄角度，就会感觉整个画面的展示效果完全不一样了——但并不是所有类型的作品，都能有如此显著的效果。

   我们来看一个例子。这是最“普通”的视角：

 

 

   而稍微改变一下角度，整个画面一下子就会变得富有动感，更“生动活泼”：

 

 

   之所以会产生如此显著的效果，“功劳”并不在于菜肴和餐具本身，而在于背景——背景中含有大量定向的线条。

   在“普通”视角下，背景中的线条是横平竖直的，有种“稳定”的感觉，而调整一下角度让背景的线条变倾斜，就能让画面产生动态的感觉。

   当你发现背景中存在大量线条（或定向的纹路）时，不妨尝试改变一下食物摆放和拍摄的角度，让背景的线条变倾斜，或许会有意外之喜。

 

 

3. 做好“装饰”

   诚然，美食摄影主要的目的是拍出食物的美味，食物本身的“卖相”是最重要的，但使用一些恰当的小道具进行“装饰”，却可以起到画龙点睛的效果。

   我们来看个例子，首先是“装饰”之前的场景：

 

 

   曝光、打光、构图、色彩等方面都不错，但总觉得好像少了些什么。

   在场景中放上一些和场景色调相称的物件（如本例中的柠檬和绿叶），再在盆中撒入一些白砂糖颗粒：

 

 

   对比一下“打扮”前后的照片，是不是有种“焕然一新”的感觉？

 

 

4. 更换背景

   在室内拍摄时，你可以尝试通过更换不同类型的背景，来获取不同的拍摄效果。

   如下图所示，有定向线条的背景，有均匀纹理的背景，和有螺旋曲线的背景，带给观众的感觉会完全不一样：

 

 

   不能简单地说“哪一种最好/最不好”，这和你的个人喜好与菜品本身的性质有关，不过无论如何，多做些尝试总是没错的。

5. 调整参数

   除了改变背景以外，对一些拍摄参数进行调整也能够对拍摄结果产生立竿见影的变化。耐心一些对它们进行调整，通过对比得到最理想的结果吧！

 

   直射光/散射光

 

  “有追求”的美食摄影师，都会以自然光作为光源；但同样是使用自然光，也存在直射光和散射光的区别。

   你可以用反光板引导光线，直接从侧面照在主体上，这样会有一种“自然”的氛围；你也可以用柔光板“过滤”光线（或者把菜品放在靠近光照区域的阴影处）来获取散射光，这样的光线会更“柔”，产生的阴影更少。

 

 

 

   光圈值

 

   使用小光圈（如下图的 f/22），整个画面都是清晰锐利的，背景和环境中的其它景物元素都会很清晰；但这也意味着背景元素可能会分散观众注意力。

 

 

   使用大光圈（如下图的 f/2.8），背景会变模糊，细节和纹理开始看不清，但主体变得很突出：

 

 

 

   焦距

 

   不同的焦距带来的拍摄效果也完全不同。接下来我们将用 以 个常用焦距，35mm、85mm 和 135mm 为例，为您演示拍摄效果随着焦距的变化趋势。

   首先 35mm 广角。广角镜头的最显著特定是“视野开阔”——但对于拍摄美食这一题材来说，这一点意义不大；除去这一方面，广角镜头还存在畸变失真严重，焦外虚化能力较弱的特点。

   从上述几个方面来看，除非是要拍摄一整桌菜的“大景”，广角的表现其实并不是很好：

 

 

   接下来要说的是 135mm 长焦。长焦的背景虚化程度很高，同时会有“空间压缩”效应——背景处的柠檬，看起来离碟子很近。

   从“突出主体”这个目的来看，长焦的表现不错；但需要注意的是，长焦需要的拍摄距离很长，在室内拍摄可能会存在空间不足，“施展不开”的状况。

 

 

   最后看看介于二者之间的85mm标准镜头。这个焦段和人眼的成像特点比较接近，作品的特点是比较“自然”，而且还有一点很重要——这一类型的镜头性价比往往较高，同等价位下比其它广角、长焦焦段的镜头拥有更好的成像质量。

 

 

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